繼在春晚驚艷亮相后，《只此青綠》至今熱度不減，本月，舞蹈詩劇《只此青綠》啟動二輪巡演，首站?？谘惭莺翢o懸念掀起觀演熱潮，開票、搶光，加場、搶光，又加場……

《只此青綠》一再出圈，也讓《千里江山圖》成為焦點，以《千里江山圖》為代表的青綠山水畫在古代山水畫發(fā)展史上有著怎樣的影響與地位?青綠山水畫在嶺南的發(fā)展如何?以黎雄才為代表的嶺南畫派又將青綠山水畫發(fā)展到何種境界?

記者采訪了廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院山水畫工作室主任、副教授劉文東，聽他細細道來你所不知道的“青綠山水”。

曠世長卷，不是第一次“出圈”

“這其實不是《千里江山圖》的第一次‘出圈’”，劉文東說，在2017年，故宮博物院舉辦的“千里江山——歷代青綠山水畫特展”上，《千里江山圖》作為重量級展品，吸引眾人專程排隊數(shù)小時，只為一睹畫作真容。

據(jù)悉，宋徽宗政和三年(1113年)四月，年僅18歲的王希孟，用半年時間繪下曠世長卷《千里江山圖》。

在接近12米的畫卷上，千里江山盡情舒展?？梢哉f，《千里江山圖》代表了中國古代青綠山水畫領(lǐng)域內(nèi)的最高水準。

那么，《千里江山圖》究竟好在哪里，為何被人們爭相傳頌?劉文東說，對于大部分普通觀眾而言，最有吸引力的還是傳說中最美的青綠色。王希孟用高純度礦物顏料的石青、石綠給山峰著色。如果仔細觀察，人們在顏料斑駁的地方可以清晰地看到顏色不只一層，石青下面還藏著石綠，不同色彩過渡得極其自然。

其次，《千里江山圖》采用大型長卷式構(gòu)圖，以游走觀看山水的方式表現(xiàn)時間上的連續(xù)性，各段主題相對獨立，又相互關(guān)聯(lián)，以長橋或流水巧妙地連成一體，將視覺移動過程中的連續(xù)畫面統(tǒng)一在想象的空間中;再加上多點透視和俯視的角度，使畫面跌宕起伏，引人入勝，多角度描繪了千山萬壑、江河交錯的壯麗河山，非常值得細細品味。

嶺南畫派對“青綠、重彩”貢獻頗豐

嶺南畫壇的諸多名家同樣對青綠及重彩山水在現(xiàn)當代的發(fā)展貢獻了重要的力量，關(guān)山月、黎雄才、梁世雄、陳章績、林豐俗、陳新華、李勁堃、張彥、張東等人皆有重要的青綠、重彩山水畫作品，比如關(guān)山月《長城內(nèi)外盡朝暉》、黎雄才《一覽眾山小》、梁世雄《紅日照西沙》、林豐俗《丹霞朝暾》、陳新華《山家》等。

朦朧

據(jù)劉文東介紹，黎雄才成功糅合了宋畫傳統(tǒng)和取自日本的“朦朧體”風格畫法，開拓出既有筆墨、又有渲染，同時又能表現(xiàn)景色的遠近和空氣層的青綠山水畫創(chuàng)作。

從黎雄才的《一覽眾山小》《黃山迎客松》等作品可以看到，其筆下的“青綠山水”，氣勢清曠絕俗，煙云氤氳，矚目咫尺，意在千里。對此，劉文東表示，黎雄才的青綠山水畫呈現(xiàn)出深厚的傳統(tǒng)筆墨和色彩功力，顯現(xiàn)出深厚的中國畫根基，又兼有現(xiàn)代的視覺習慣和科學(xué)的色彩處理，這與其恩師高劍父提倡之“折衷中西、融匯古今”的理念分不開。而且他的山水畫多與挺拔的青松翠嶺互相組合，畫中的山水雄健有力、意境深遠，各種維度的松樹舒展偉岸。

在他的畫中，高山孕育了青松，青松又讓高山有了無限的生機。

黎雄才生前曾主張作畫時，“不管重彩還是淡彩，務(wù)須以墨為主”，在墨稿的基礎(chǔ)上，再敷上石青和石綠，顏色都是混合的，可以看出他已變化了對傳統(tǒng)青綠的運用。在描繪景色的同時，還表現(xiàn)出一種幽光，因而彌漫著氤氳的氣象。

“黎雄才先生的努力，使山水畫不再停留在表達社會背景的層面，而是藝術(shù)的推陳出新。”劉文東說。

親切

林豐俗的青綠山水畫則更多是廣泛借鑒了敦煌以及民間色彩的運用，強化了色彩在作品中的視覺沖擊力，由于其題材多來自于山村田野，因此作品浸透著一種山林田野的輕松與親切。

細膩

李勁堃的重彩得益于其當年對油畫的學(xué)習，在他的作品中，倫勃朗的“光”、德拉克洛瓦的“細膩”及色彩對視覺的影響、中國傳統(tǒng)的筆墨與意境業(yè)已被熔煉在一起，從而營造出一種既有天曠迷離的恍惚感，又有著細致把玩的觸摸感。這種展現(xiàn)更是在某種程度踐行著嶺南畫派“折衷中西、融匯古今”的藝術(shù)宗旨。

鮮艷

陳新華則對民間色彩情有獨鐘，大膽地突破了傳統(tǒng)山水畫對色彩的桎梏，各種鮮艷的色彩都在他的作品中得到釋放。加上他在作品的形象上并不拘泥于狹隘的具象范疇，將事物的微觀與宏觀都以其獨特的理解與轉(zhuǎn)化進行重組，因此在嶺南地區(qū)的重彩山水畫家中獨樹一幟。

青綠畫的“技術(shù)含量”

昂貴：礦物顏料不易得

青綠山水畫以礦物顏色為主，配以植物色，又稱作“重彩”，礦物質(zhì)顏料以天然礦石做原料制成，又叫石色，其色質(zhì)穩(wěn)定，不宜變色，覆蓋性強。由于其在畫面容易脫落，所以一般用膠黏合，并且在畫面設(shè)礦物色時不宜過厚。石青色來自藍銅礦，石綠色來自孔雀石、綠松石，紅色來自朱砂，金色來自金箔，銀色來自銀箔，黑色來自松墨，還要使用赭石、胭脂、鉛粉、珍珠粉等顏料。“古代，這些都非常昂貴，這也是為什么青綠山水畫多由宮廷畫家創(chuàng)作。”劉文東說。

繁復(fù)：多遍渲染整合

青綠山水作畫步驟一般分為勾線、皴擦、分染、罩染、調(diào)整、復(fù)勾(勒)、點苔完成。通常情況下，多以鉛筆輕輕起稿，安排山水布局;再用墨線勾勒，可略加皴擦，繼而分染區(qū)分山勢陰陽;再以赭石罩染山石，完成底色的鋪設(shè);然后以石綠石青等顏料上色，突出層次和立體感;再根據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作的需要，反復(fù)上色渲染進行調(diào)整。所以《千里江山圖》在繪制過程中是經(jīng)過多遍渲染整合的結(jié)果。“以《千里江山圖》這樣的篇幅來看，其工作量之巨大是難以想象的。”劉文東說。

審美：色彩修養(yǎng)很重要

對于青綠山水畫而言，最重要和最具難度的創(chuàng)作點是在哪?劉文東認為，青綠山水畫對色彩的審美要求很高，如果色彩的修養(yǎng)不夠，很容易落入俗套。他強調(diào)，青綠山水畫不僅要處理好筆墨的關(guān)系，更要適當處理好色彩與水墨的關(guān)系，如色與墨的過渡、銜接和融合等，此外還要處理好色彩的冷暖搭配和協(xié)調(diào)關(guān)系。

中國山水畫先有設(shè)色，后有水墨

那么青綠山水畫在中國山水畫中有著怎么樣的發(fā)展歷程?

據(jù)劉文東介紹，從中國山水畫的歷史看，先有設(shè)色，后有水墨。其中，設(shè)色又分重彩和淡彩。青綠山水畫是一種典型的工筆重彩表現(xiàn)形式，因在這類山水畫中多用礦物質(zhì)石青、石綠為主色表現(xiàn)山川林壑，所以又稱“青綠山水”。青綠山水又分為“大青綠”和“小青綠”(另有金碧山水一門，在青綠色中多加入泥金一色)。大青綠多勾少皴、賦色艷麗、裝飾性強，而小青綠雅致，水墨賦淡彩相結(jié)合，罩染淡色青綠。

從其發(fā)端的隋代開始，青綠山水畫由興盛到衰微再到延續(xù)發(fā)展，大約有一千多年的時間。

劉文東表示，青綠山水畫在魏晉南北朝萌發(fā)，而在隋唐最為盛行。現(xiàn)今傳世最早的絹本青綠山水畫作《游春圖》就出自隋代展子虔筆下。在唐代，李思訓(xùn)、李昭道父子的青綠山水畫最具有代表性。

到了北宋徽宗一朝，畫壇已經(jīng)幾百年不見成熟的大青綠山水作品了。此時，天才少年王希孟創(chuàng)作了《千里江山圖》。以王希孟、趙伯駒、趙伯骕等為代表的宋代青綠山水畫，以富麗堂皇的氣象、華美秀潤的色彩描繪和象征意趣的表達，成為繼唐代之后青綠山水畫發(fā)展史上的一座豐碑。

此后，水墨山水漸成主流，“水墨居上”這種審美取向一直延續(xù)到清末，成為文人畫審美的唯一標準。而中國山水畫的風格也漸由寫實轉(zhuǎn)向?qū)懸狻?/p>